《五月丁香伊人色》以初夏丁香为景，把花色、晚风与一位倚栏听莺的伊人写进七律。题中的“伊人色”不只指容颜，更是花影映衬下的一种清雅气韵：丁香含烟，月光临枝，心里未说出口的相思也随之浮现。全诗依七律八句、每句七字的形式铺写，由庭院花景转入人物情思，最后收在托梦寄远的余韵里。
七律·五月丁香伊人色
五月丁香映小庭，
微风吹紫入窗棂。
一树含烟春欲尽，
满枝凝露晚初晴。
伊人倚槛听莺语，
素袖临花带月明。
欲寄相思无尺素，
只将幽梦付啼莺。
花开小庭：从五月写到窗前
首句“五月丁香映小庭”先点明时令与所在。五月不是春意最浓的时候，花事将盛未盛，暮春的清润和初夏的明亮交织在一起。“小庭”把视线收进一方清静天地，丁香不在远山，也不在闹市，就开在庭院近处，仿佛伸手便能触到枝叶。一个“映”字让花不只是独自开放：庭院被花色照亮，花也在庭景中显出柔和的轮廓。
“微风吹紫入窗棂”承接花色，却把静态的丁香写活了。紫色随风摇曳，仿佛从庭中一路来到窗前；“入”字轻轻推进空间，使室内外相通。窗棂既是看花的所在，也是人物与春景之间的一道界线。花影透窗而来，读者便能想见窗边有人驻足，静静望着庭中的枝头。诗中的颜色并不浓艳，而是被风吹散、被窗格切分，留下含蓄而朦胧的印象。
暮色渐深：花枝与人物相照
颔联“一树含烟春欲尽，满枝凝露晚初晴”由窗前近景转向整株丁香。“含烟”写花枝之间若有若无的轻雾，也点出暮色将至；“春欲尽”则让花开带上一点惜春意味。下句把视线落到枝头，“凝露”有清润之感，“晚初晴”又让云散后的天光落在花上。两句一含一露、一将尽一初晴，写出季节更替时复杂的光线：春天渐远，眼前却依然明净。
“一树”与“满枝”彼此呼应，使景物既有整体，也有细部。先看整株花树在烟霭中的轮廓，再看露水停留在一簇簇花枝间，画面由远及近。这里的丁香不是单纯的装饰，而像是情绪的寄托：春将尽，正适合引出留恋；晚初晴，又给这份留恋添了一点明朗。花色因此显得温柔，却不沉重。
颈联“伊人倚槛听莺语，素袖临花带月明”让人物从景中显现。诗人没有细写眉目，而用“倚槛”“听莺语”描出她的动作与神情。倚栏不语，侧耳听鸟，便有一种静候与出神的意味。“素袖”写衣着的素净，与丁香的紫色形成清淡对照；“临花”使人物来到花前，“带月明”又让月光仿佛随着衣袖与花影一同流转。题目里的“伊人色”，就在这一刻落到具体画面上：不是浓墨重彩的容貌描绘，而是人在花月之间显出的清雅与安静。
相思未寄：把幽梦托给莺声
尾联“欲寄相思无尺素，只将幽梦付啼莺”由眼前景物转向心中所想。“尺素”在诗意中指代书信，想写下牵挂，却没有合适的凭托；“欲寄”与“无”之间，含着欲言又止的迟疑。结句没有让人物当场落笔，也没有直接诉说离别，只把幽梦交给啼莺。鸟声穿过庭院，似乎能越过距离，把未说尽的心意带往远方。
“只将”二字收住全诗，也让相思从具体的书信转为朦胧的梦境。前面所见的丁香、晚晴、月色与伊人，到这里都成为梦意的组成部分。啼莺既是庭中真实可闻的声音，也像一条轻柔的传递路径。结尾没有给出回音，因而留下想象空间：梦能否抵达并不重要，重要的是那份心意已经从花下生出，随着鸟声飞向远处。
全诗的意境与情绪
这首七律的情绪由清雅转为含蓄的惆怅，推进次序清楚：开篇写五月庭院，继而描绘花枝上的烟霭与露水，再让倚栏的伊人进入画面，最后落笔于无信可寄的相思。四联各有侧重，首联交代庭院与花色，颔联铺开暮春初晴的景象，颈联将人物融入花月，尾联用书信与幽梦点明心事。景、人与情逐步靠近，读来不显突兀。
全诗反复借助色彩和光线营造画面：丁香的紫、衣袖的素、晚晴的亮、月色的明，彼此衬托而不争抢。风、露、莺声则让画面有了轻微的流动感。诗中的“伊人”始终没有被过度描摹，正因如此，她既是花前听莺的具体身影，也带着古典诗词里可望而不可即的温柔意味。读者可以把她看作远行之人的念想，也可以把她看作春日将尽时心中留存的一抹清影。
《五月丁香伊人色》最终写的并非单独的花，也并非单独的美人，而是花、人、月与相思彼此映照的瞬间。丁香给庭院添上颜色，伊人让花景有了情绪，啼莺则把无从寄出的心意带向结尾。花期会过，暮色会深，诗中那份温柔却停留在窗棂、月明与一声莺啼之间，成为整首诗最悠长的余味。
